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先看什么？

法隆寺金堂第六号壁把阿弥陀三尊安置在一块近方形大壁上。阿弥陀佛正面坐在中央莲座，深色发髻、平静面孔、右手手势和交叠双腿沿垂直轴稳定下来；头光、背光、宝座靠背与上方华盖一层层围住身体。观者左侧菩萨的冠饰中有一尊小化佛，因此可识别为观音；右侧通常识别为大势至。两位菩萨并非僵直镜像，肩、胯、膝和垂落衣带形成轻微相反曲线，身体向中央收拢，眼神却低垂而不直接迎向观者。上方坐姿人物、花饰、流苏与飘带组成另一层尺度，像在华盖周围展开闻法或天界会众。中央三尊巨大、上层人物缩小，这不是统一透视中的远近缩放，而是主尊、胁侍与会众的等级组织。现存综合色状态很容易误导观看。浅色区域、缺口、深色衣褶和局部鲜艳装饰混在一起，不能把今日每一道白线都当作原画高光，也不能把综合色最完整处自动当成画家最强调之处。作品通常归入飞鸟时代晚期、约700年前后，是金堂原十二面外阵壁画之一：四面大壁绘佛陀净土，八面小壁绘菩萨。东京国立博物馆将第六号壁明确标为阿弥陀净土图，研究又以冠中化佛、十二世纪文献称呼和三尊结构支持这种识别；但‘净土’并不意味着画家描绘了一个可按自然建筑测量的地点，它首先通过身体、光背、华盖与会众建立神圣临在。壁画的现代生命同样重要。1935年，便利堂以玻璃底片对金堂壁画进行黑白、分色和红外摄影；1949年1月26日火灾严重损伤大部分原壁画，受损画面后来拆下并加固保存，金堂内今天所见为1967年完成的复制作。数字查看器又把修复后的玻璃底片扫描、校正镜头畸变并拼接成超高分辨率记录。本地展示采用公共领域全幅复原图来恢复构图可读性，它不是火前原壁的综合色无损照片；作品页将原壁、火前摄影、手工摹本、现场复制作和数字拼接列为不同对象。艺术史价值不只在于它是‘日本最早名画’。中央三尊的身体有重量与细微转折，光背和华盖又把这种身体纳入抽象秩序；来自大陆的图像与线描传统在金堂封闭空间中变成环绕观看的十二壁系统。火灾之后，作品更迫使观者承认：我们今天看见的阿弥陀净土，同时由七世纪末画层、二十世纪摄影、保存选择和数字技术共同抵达。

1. 01沿阿弥陀发髻、面孔、举手、交叠双腿和莲座画中轴，再比较两位菩萨肩胯和衣带怎样对称而不镜像。
2. 02从冠中化佛、三尊尺度、上方小人物、华盖与光背辨认身份和等级，不把人物缩小简单解释为自然远近。
3. 03分别标注原画可见线色、火灾损伤、玻璃底片记录、摹本补充和数字复原，检查每个判断实际依赖哪一层。